La expresión

 

 de la palabra

   

Y el silencio

OBJETIVOS

Afianzar las herramientas básicas:

Dominio de la respiración, claridad, proyección, variedad rítmica, fondo y forma de la expresión de la palabra y el silencio.

 

REPASO DE TÉCNICAS BÁSICAS

 

Variedad versus monocordia. 

Ritmo - registro - prosodia – control del aire y el volumen

Sujeción de palabra. Contraste de énfasis y fluidez

La voz como instrumento musical, Madera cuerdas, fuelle, aire.

Energía y clima.

Articular la idea.

El aire intencionado.

 

 

 

LA INTERPRETACIÓN VOCAL

 

El interlocutor, modelador del texto propio

La voz y la arquitectura. Panorámica y detalle del paisaje.

Hacer estructura al hablar

Letra y música. Texto subtexto y contexto

Taller de entrenamiento vocal-1

Impartido por Marina Wainer

       Del  17 al  21 de Febrero de 2020

            Horario de 16 a 18 horas

10 horas de Taller

       Precio del taller 100 €

TALLER EXPRESION CORPORAL.jpg

Este proyecto está orientado a todas aquellas personas, sin límite de edad, que quieran participar en dicha actividad, la cual consiste en adquirir un aprendizaje básico de su propio cuerpo. Con esto aprenderán a despertar los mecanismos de expresión, ayudados por diversas técnicas, ejercicios, juegos e improvisaciones. 
Esta intervención está basada en la necesidad de concienciar acerca del conocimiento de la anatomía y aprender a utilizarlo como una herramienta de expresión. 
Las  actividades  que  se realizarán   durante la ejecución del proyecto serán las siguientes: 
❖ El naturalismo. 
❖ Técnica Alexander. 
❖ La Máscara neutra. 
❖ Despertar en la naturaleza, el viaje, las catástrofes que la dinamizan . 
❖ Elementos  de  la  naturaleza  (Aire,  fuego,  tierra,  viento)  Representación Corporal . 
❖ La materia y sus cambios trágicos. 
❖ Los objetos. 
❖ La poesía como motor de inspiración del movimiento. 
❖ La pintura como motor de inspiración del movimiento. 
❖ Tarima. 
❖ Novelas al teatro (Escenificación de novelas mimodinámico) . 
❖ Los animales. Personajes con rasgos animales. 
❖ Técnica Meyerhold 
❖ El combate. 
❖ Lucha escénica. 
❖ Los espacios. 
❖ Las pasiones. 
❖ Los veinte movimientos. 
❖ Danza Butoh.

TALLER INTERPRETACION 2019.jpg
 

El objetivo general de éste proyecto, es crear un espacio donde las personas venga a aprender teatro, a adquirir  herramientas útiles tanto en esta disciplina, como en la vida, a sociabilizar, crear, y todo ello, de una forma lúdica, desinhibida y sobretodo, divertida.

 

 

•               Primer bloque: (Juego teatral)

                 

            - Crear un ambiente de confianza y complicidad en el grupo.

 

            - Vencer limitaciones: timidez, miedo a relacionarnos,  miedo hacer el ridículo,                 el contacto con el (la) otro (a).

            - Toma de conciencia sobre nuestras capacidades, de nuestro cuerpo, del                         espacio y de la relación con el otro (a).

             - Desarrollar la agilidad mental, la imaginación y la creatividad.   

             - Desarrollar la escucha activa.

             -  Toma de conciencia del trabajo en equipo.

             - Comprender la estructura dramática básica: Presentación de personajes,                        desarrollo, clímax y desenlace.

 

•               Segundo bloque

 

            - Creación del personaje: circunstancias dadas, ¿De dónde viene? ¿A dónde va?

              ¿Qué quiere? ¿Por qué lo quiere?, la relación de mi personaje con los demás.

 

            - Trabajo colectivo: creación de escenas propias que elegirá el grupo.

            - Análisis y comprensión del texto.

            - Trabajo final: Puesta en escena.

 

Contenidos.

 

Vamos a trabajar ejercicios específicos para cada punto de los objetivos. A través de los cuales aprenderán a tener una conciencia mayor de su cuerpo, un mayor control del espacio, el desarrollo de la imaginación y la capacidad creativa, como armas fundamentales para el juego teatral

 

Metodología.

  • Todas las sesiones empezarán siempre con un calentamiento: Reconocimiento articular, calentamiento vocal. Juegos para entrar en la dinámica y en contacto con los demás.

  • Diferentes estilos de improvisación. Juego teatral.

  • Ejercicios para desarrollar la imaginación y la memoria sensorial.

  • Ejercicios de confianza, control del espacio, de trabajo grupal.

  • Trabajo sobre la creación de escenas, conflictos, creación de personajes.

Docentes

Selenia Arnau

Selenia Arnau. Actriz y profesora de teatro. Licenciada en Arte Dramático

(Promoción 2011) en la Escuela de Actores de Canarias (EAC). 

Lleva varios años trabajando como actriz en Gran Canaria. Participando tanto en

trabajos audiovisuales: Cortometrajes, videoclips y largometrajes, como teatrales,

tanto para infantil, como para adultos. Los trabajos que más destacan son los

siguientes: 

      Audiovisuales:

- Actriz  en  el  largometraje  La  tribu  de  las  7  Islas.

Género:  Fantasía.

Personaje:  Rabia.

Dirección:  Armando  Ravelo.

 

- Actriz  en  el  Videoclip  Falaz  Navidad  con  Antonia  San  Juan.

Género:  Cómico.

Personaje:  Hija.

Dirección:  Daniel  Rodríguez.

 

      Teatro:

-  Actriz  en  ¡Hombres!

Género:  Comedia.

Personaje:  Mujer.

Dramaturgia  y  dirección:  Antoni  Ramos.

 

- Actriz  en  El  Zoo  de  Cristal  de  Tennessee  williams

Género:  Drama

Personaje:  Laura  Wingfield.

Dramaturgia  y  dirección:  Antoni  Ramos.

 

- Actriz  en  Calzhadas

Género:  Comedia.

Personaje:  Valeria  (La  novia).

Texto  y  Dirección:  Antoni  Ramos.

 

-      Actriz  en  Ancestro

Género:  Drama.

Personaje:  Lucía.

Texto  y  Dirección:  Armando  Ravelo.

Teatro  infantil:

 

-  Actriz  en  La  Gotita  Salvadora.

Género:  Títeres/  Infantil

Personajes:  La  Gotita  y  Llama.

Dirección:  Roberto  Pérez.

 

-  Actriz  en  El  Hada  de  las  letras.

Género:  Títeres/  Infantil.

Personajes:  Carlota  (la  niña)  y  Clotilde

Dirección:  Roberto  Pérez.

 

-  Actriz  en  Sara  y  Darmo  y  la  cueva  de  los  Antigüos  Canarios.

Género:  Infantil.

Personaje:  Sara  (niña)

Dirección:  Minerva  Santana.

 

 

Cuenta  con  más  de  7  años  de  experiencia  dando  clases  y  talleres  de  teatro 

 tanto  a adultos  como  a  infantil.  Cabría  resaltar,  lo  siguientes  trabajos:

 

-  Profesora.

Actividad:  Taller  de  improvisación.

Destinado  a:  Adultos.

Lugar:  U.P.  Guanarteme.

Empresa:  Impulso7.

 

-  Profesora.

Actividad:  Teatro.

Destinado  a:  Niños  y  niñas  de  5  a  12  años  y  a  Adultos  +  16.

Lugar:  Gym  Kelly48.

 

 - Profesora.

Actividad:  Teatro.

Destinado  a:  Mujeres  en  riesgo  de  exclusión  social.

Lugar:  Colectivo  Flora  Tristán.

Empresa:  Ayto.  De  Telde.

 

- Profesora.

Actividad:  Clases  de  teatro:  Adulto  e  infantil.

Lugar:  Escuela  Municipal  de  Música,  danza  y  teatro  de  Telde.

Empresa:  Gestel  (Ayto.  Telde)

 

Actualmente  trabaja  como  actriz  en  Arteamos  Producciones  en  varios

montajes  teatrales  en  la  Sala  de  Teatro  El  App-  Arte  y  en  Titiriclown,

llevando  a  cabo  espectáculos  de  teatro  de  títeres  y  cuentacuentos  para  los

más  pequeños.

Leonor González

Como profesional de las artes escénicas, ha cultivado experiencias formativas y laborales desde el año 2007. Desempeñándose como actriz, encargada de producción, docente teatral e iniciándose en la dirección con varios montajes escénicos. En las artes visuales ha formado parte del equipo educativo, de Museo Artequin Santiago y Los Ángeles (Chile) desde el año 2013 hasta 2019. Y ha sido parte activa de proyectos subvencionados por el gobierno de Chile; Fondart y Capital Abeja Emprende, adjudicándose diferentes capitales para emprendimientos teatrales.  

 

 

Tras sus logros y desempeño, persistencia y pasión por el oficio, tras su búsqueda de nuevos métodos en el ámbito educativo, con la interacción de las artes, su esencia se basa en aportar valores, compromiso, profesionalidad, trabajo en equipo, disciplina, comprensión, con una seria vinculación e iniciativa, asumiendo responsabilidades, defendiendo cualquier tipo de proyectos y desafiando las adversidades con prosperas y sobre todo creativas soluciones.

Toni Dacuña

Graduado en interpretación por L’escola de Teatre Escalante. 2007 
Es miembro fundador de la compañía “Sense Cap Teatre” (VLC). y del grupo performático “¡Está bueno Ya!” (LPGC) 
Ha colaborado en varios proyectos con; 
- La Sala Teatro(LPGC), 
- Ambivalence y Lovisindier Teatro(LPGC) 
- Plasticiens Volant (Francia) 
- Theater Titanick (Alemania) 
- Valencia Escena Oberta (VLC) 
- Antígona Teatro (LPGC) 
- App-arte Espacio Escénico (LPGC) 
- La Cubana (BCN) 
Su técnica se basa en la disciplina, el respeto, la creatividad, la claridad, la lógica y la completa abstracción, la adaptación al medio, en definitiva, a la creación a través de una imaginación sin límites.

Taller Introducción al Clown

impartido por Elsa Arroyo

INTENSIVO BÁSICO DE CLOWN

A través del trabajo de energía, movimiento, improvisación y creación, tocaremos “el alma de tu clown” conectando con tu propia esencia de todo  lo que tú eres.

Un viaje único y maravillo, fuera de los tópicos hacia lo auténtico, original y  genial

El objetivo  es  encontrar “el espíritu del clown”  partiendo de lo que cada uno trae consigo:

Apariencias, movimientos, gestos, particularidades, voz humor imaginación “locura interior” sensibilidad ritmo y timing.

Desde tu autenticidad estaremos buscando tu propio clown. Único, que puede hacer reír  y emocionar.

En este curso te invitamos a abrirte: poner tu corazón y tu alma en el escenario.

Ser vulnerable trasparente proyectando tus emociones. “No actuar sino ser”

Profesora: ELSA ARROYO

Horarios de Clases: 2 Días

Sábado:    26/01       10:30 - 13:30 / 15:30 - 18:30

Domingo: 27/01       10:30 - 13:30 / 15:30 - 18:30 

Precio: 100 €

Elsa Arroyo Araya -  

Titulada en Arte Dramático  por la Escuela  Ana Vázquez de Castro (Método Jack lecoq) Madrid 

Formada en diferentes disciplinas artísticas como  danza canto, técnica vocal, comedia del arte, maestros de clown como Jango edwars ,Jhony Melvinne, Philpie Gaulier, entre otros

Titulada en la Escuela Internacional de Clown Eric de Bonts 

Profesora En la Escuela Internacional DE Clown  Eric de Bonts años más tarde.

Titulada en terapias holísticas, utilizándola  como herramienta  de trabajo  para un mayor rendimiento  emocional del alumnado  

Profesora de teatro y clown con másde15años de experiencia en la investigación de la técnica del clown.

Taller de entrenamiento vocal

Impartido por Marina Wainer

La expresión

 

 

 

 

 

de la palabra

 

 

 

 

 

Y el silencio

       Del  18 al  21 de Marzo  de 2019

            Horario de 17 a 20 horas

              Precio del curso 100 €

Taller de entrenamiento vocal impartido por Marina Wainer

 

LA EXPRESIÓN DE LA PALABRA Y EL SILENCIO

Duración del taller:  15 horas

Este taller va dirigido a intérpretes, escritores y toda aquella persona amante de la lectura y de la escucha

OBJETIVOS

Afianzar y trascender las técnicas básicas para adentrarse en la expresividad de la palabra y del silencio, del movimiento de la voz y su poética  

REPASO DE TÉCNICAS BÁSICAS

Variedad versus monocordia. Ritmo - registro - prosodia – control del aire y el volumen

Sujeción de palabra. Contraste de énfasis y fluidez

La voz como instrumento musical, madera cuerdas, fuelle, aire.

Energía y clima. 

Articular la idea. 

El aire intencionado.

 

 

 

LA INTERPRETACIÓN VOCAL

El interlocutor, modelador del texto propio

La voz y la arquitectura .Panorámica y detalle del paisaje.

Estructurar con la voz 

Letra y música. Texto subtexto y contexto

La palabra en la comedia 

El verso

La voz de lo evidente y lo sutil

La palabra y la verdad. La palabra y la mentira

El silencio que habla, 

La palabra que calla

Marina Wainer. 1 de marzo de 1962.                                                                  

Directora, actriz, dramaturga, régisseurey docente desde 1984.

Cofundadora del Teatro Estudio de Madrid. Ha escrito y estrenado más de 20 obras de Teatro en diversos países de Europa y América. Tiene publicado dos libros y colaborado con revistas como Primer Acto, Interviú o ADE.

Prepara sus próximos libros sobre creación artística “La creación, desde el origen de una idea hasta su puesta en escena” y “El cuerpo es la cita” para la editorial Lugar y EnVozAlta respectivamente.

En el ámbito pedagógico, ha   impartido talleres y conferencias en la Universidad de Lanús, SAGAI, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Estudio de Madrid, Auditorio de Tenerife, C.D.G, La Caixa, Conservatorio superior de Danza; Fernando Fernán Gómez, por citar algunos.

Desempeña labores de couching tanto para actores, cantantes, bailarines, como para abogados, Médicos, o directivos, maestro, jueces; etc. Tanto por cuenta propia, como en la dirección técnica de EDC- empresa de la que fue co-fundadora, ha impartido hasta la fecha más de 900 cursos y conferencias a empresas muy destacadas en el ámbito Internacional.

Cuenta con varios premios: -Certamen de autores Comunidad de Madrid por “Alicia en el país de las ratas”. 1988

-VIII Certamen de Monólogos Tomilloso 1999 - directora y dramaturga en “La noche de maña Bethania”.

  • IX Certamen de Directoras de Escena 2006 del Teatro “De velorios y verbenas” cía.  Sinaliento 

- Asociación de Críticos Musicales de Argentina Apartado espectáculos. Régisseur de la Opera Viaje alCorazón de las Tinieblas

Autora, directora y actriz de “Operación Otelo…Una obsolescencia programada”. 5 nominaciones premios María Guerrero y Florencio Sánchez-Premios Teatro del Mundo 2018 “De Tiburones y otras rémoras-Distinción al trabajo institucional-Universidad de Buenos Aires-UBA

En la actualidad continúa con su labor pedagógica tanto en Europa como en Argentina; y varias de sus obras y direcciones continúan en cartel.

-Conferencia “Razones para re versionar a Otelo siglo XXl” TNC –

- Taller de Jornadas pedagógicas -Fernando Fernán Gómez.-Taller de Improvisación para alumnos y docentes

-Talleres de dramaturgia - Creación - Interpretación -Conservatorio superior de Danza de Madrid 2018/19 

-Taller de Interpretación para avanzados- App-Arte Las Palmas 

-Taller de interpretación vocal- Enclave. Madrid - Pynchon -Alicante

TALLER  DE ENTRENAMIENTO ACTORAL

Impartido por Marina Wainer

 

La certeza lúdica del  aquí y ahora

TALLER ENTRENAMIENTO ACTORAL

Este taller va dirigido a alumnos iniciados. 

 

Tiene como objetivos, afianzar y perfeccionar  las herramientas expresivas. 

Capacitar en la resolución interpretativa dinámica y certera; abordando,  desde la improvisación, los aspectos más importantes de una escena:

 

  • La disposición del intérprete en el juego creativo.

  • La organicidad y la versión personal del creador.

  • Capacidad de adaptación.

  • Control de las bases de estructura dramática:

       Unidad de opuestos y proporcional del conflicto 

  • La dramaturgia corporal.

  • Aplicación del espacio y del atrezo como agentes narradores

  • Requisitos de asistencia para el alumnado: Máxima puntualidad. Ropa de trabajo cómoda para el trabajo corporal 

Profesora: MARINA WAINER

Días de Taller: 4 AL 8 FEBRERO

Horario: 16:30 - 19:30                                

Precio: 100 €

Taller de producción en artes escénicas

“Como producir en época de crisis”

Monitor: Alexis Corujo

Fechas del taller:

  • Primera parte: 25 de abril, 2, 9, 16 y 23 de mayo

  • Segunda Parte: 28 de mayo, 6, 13, 20 y 27 de junio

Horario: Miércoles de 17:00 a 20:30 horas

Precio:100 € (50 € matricula mes de abril / 50 € principios de mayo)

Fechas de matrícula: Hasta el 23 de abril

Alexis Corujo

Producción Ejecutiva

Natural de Las Palmas de Gran Canaria. Funda en 2003 junto a Rafael Rodríguez la compañía teatral 2Rc Teatro, Compañía de repertorio en la que produce y distribuye los espectáculos como máximo responsable ejecutivo de la compañía hasta 2011, destacando obras como El Alcalde de Zalamea, El Cerco de Leningrado, Los Mares habitados, El rompeolas o Los niños del XXI, etc. En la actualidad ejerce como coordinador del proyecto para el fomento de la autoría teatral Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces). Se ha formado en la producción y gestión con productores como Jesús Cimarro, Albert Muro o Guillermo Heras y coordinado diferentes giras por la Península y América

Como actor ha realizado numerosos cursos, formándose alrededor de profesionales como Antonio Navarro, Rafael Rodríguez, Jorge Eines, Juanma Bajo Ulloa, Nieves Mateos, Mapi Sagaceta, Felix Sabroso y Dunia Ayaso, Suso Mateos, Etc. En cine destaca  la participación en el corto dirigido por Juanma Bajo Ulloa 3cpko y en el largometraje Maresía dirigido por Eduardo Martinón. Su mayor actividad actoral se ha producido en el mundo del teatro realizando monólogos escritos por el mismo como Repugnancia o La Loca Historia de un Travesti y en espectáculos como Ñaque o de piojos y actores y La verdad sospechosa dirigido por Rafael Rodríguez y producido por 2Rc Teatro, compañía de repertorio. 

Ha sido profesor de teatro de varios grupos en diferentes municipios de la isla y en la actualidad coordina como monitor el proyecto Cultural Aula de Teatro de Adultos de Zarate. (2015-2018). 

Como dramaturgo destaca los talleres de dramaturgia realizados con autores de reconocido nombre del panorama nacional. Ha escrito numerosos textos teatrales, donde destaca Cristales de hojas secas, La puerta, El hombre prohibido o Mujeres de sal. Ha sido accésit del primer certamen de escritura exprés online de Santa Lucía de Tirajana (Gran Canaria) 2010, por su obra Cantos de Ballena y primer premio del certamen literario revista demos (Gran Canaria) 2014, por su obra La Huida. Finalista del encuentro de monólogos de la S.I.T. 2016 (Cabildo de Gran Canaria) con la obra Isla Tortuga.

En este tiempo de dificultades en las artes escénicas de Canarias, muchos piensan que producir es todo un suicidio. Este taller nace desde la intención de ofrecer una serie de herramientas para realizar un proyecto con garantías de calidad y ejecución, buscando su fiabilidad en una época donde no es fácil realizar un proyecto adecuado para su distribución.

El taller está dirigido a todos aquellos que tengan o pertenezcan a una compañía de artes escénicas (teatro, danza, circo, performance…) que quieren llevar a cabo un montaje. Actores, directores y demás profesionales del sector interesados en conocer el trabajo de producción. Y, por supuesto, para aquellos que se quieran dedicar profesionalmente al mundo de la producción ejecutiva en artes escénicas.

El taller estará dividido en dos partes muy diferenciadas. 

La primera parte tratara sobre conceptos generales de la producción. El productor, Fases de la producción, empresa-compañía, diseño de proyectos, distribución, etc.

La segunda parte  nos adentraremos sobre la idea, configuración del proyecto, realización del presupuesto, búsqueda de patrocinio, etc.

Si tienes inquietudes sobre la producción en teatro o danza o estas relacionado con el mundo de las artes escénicas y quieres llevar a cabo tus propios espectáculos, este es el espacio ideal para que en dos meses adquieras o mejores tus conocimiento para llevar de forma profesional los proyectos a cabo.

 

CONTENIDO DEL TALLER

Planificación:

 

-Definir proyecto, objetivos, necesidades.

-Estudio de mercado.

-Derechos de autor.

-Requerimientos proyecto.

-Estimación de ingresos, viabilidad.

-Elegir entidad legal: empresa, asociación, cooperativa.

 

Preproducción:

 

-El libreto y desglose de necesidades.

-Formación de equipo técnico-artístico. Planificación de trabajo.

-Coordinar un equipo y estrategias.

-Requerimientos de salas.

-Calendario de trabajo.

-Plan de marketing.

-Presupuesto ideal y mínimo.

-Plan financiación: crowdfunding, subvenciones, patrocinadores, co-working, etc.

-Escenografía, vestuario, búsqueda de salas para actuar.

 

Producciones-Funciones:

 

-Procuración atrezo, vestuario, escenografía.

-Ensayos.

-Diseño luces y sonido.

-Promoción y publicidad.

-Gestión de riesgos y contratiempos.

 

Explotación:

 

-Estreno.

-Giras/festivales/salas de teatro.

-Distribución.

-Estrategias de crecimiento de proyecto.

-Promoción y comunicación.

CONTACTO

Espacio escénico - Sala de teatro

Calle Saucillo,nº 11- 35009- LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Tel: 601 23 68 30 / Mail: elapparte@gmail.com

  • Facebook icono social

© 2018 El App de Arte - Espacio escénico - Sala de teatro